Koko Šaneles vārds instinktīvi asociējas ar modi, vienkāršību, klasi, eleganci un pārlaicīgumu. Bet kāpēc tieši viņa ir viena no ietekmīgākajām modes dizainerēm, uz kuru mūsdienās tik daudzi no mums raugās kā uz paraugu?
Gabriela “Koko” Šanele bija viena no ietekmīgākajām 20. gadsimta modes māksliniecēm. Viņa bija cepuru meistare līdz kļuva par modes pasaules dumpinieci un celmlauzi, radot jaunu sartorālo stilu, kas atbrīvoja sievietes no korsetēm un mežģīņu volāniem, piedāvājot jūrnieku kreklus un platās bikses.
“Nekas nav skaistāks par ķermeņa brīvību,” viņa reiz teica, un viņas radītais dizains balstījās uz šiem vārdiem: Šaneles silueti ir plūstoši un androgīni, viņas ikoniskās mazās melnās kleitas - demokrātiskas.
Janvārī apritēs 54 gadi kopš Šaneles nāves, bet viņas mantojums dzīvo un iedvesmo aizvien vairāk sieviešu. Viņa ne tikai mainīja ģērbšanās veidu, bet arī palīdzēja izveidot jaunu ideālu par to, kāda ir šodienas sieviete...jau vairāk nekā 100 gadus.
Lūk, svarīgi stila jauninājumi no slavenās modes dizaineres, kura reiz teica: “Es nenodarbojos ar modi. Es esmu mode”.
Šanele neizgudroja sieviešu bikses - tās jau bija ienākušas garderobēs Pirmā pasaules kara laikā. Bet viņa nenoliedzami tās popularizēja kā modes apģērbu. Dizainerei pašai patika valkāt bikses (viņa tās bieži aizņēmās no saviem mīļākajiem), un jau 1918.gadā, atpūšoties Francijas Rivjērā, viņa sabiedrībā parādījās ar plūstošām «pludmales pidžamas biksēm». Iedvesmojoties no taisnajiem, platajiem jūrnieku bikšu piegriezumiem, piešķirot tām brīvu, ērtu formu, viņa tās pieskaņoja lielizmēra krekliem vai bezpiedurkņu topiņiem.
Apģērba gabals tolaik tika uzskatīts par riskantu, jo pidžamas asociējās ar guļamistabu, bet 20. gadsimta 20. gadu vidū tas kļuva par galveno apģērbu turīgo dāmu vidū un kļuva par «Chanel» kolekciju piederumu.
Atpūtas laikā Francijas Rivjērā Koko Šanele pamanīja franču jūrnieku zili baltos svītrainos kreklus. Iedvesmojusies no tiem, viņa nolēma izveidot savu Bretaņas krekla versiju un 1917. gadā iekļāva to savā jūrnieku kolekcijā. Šis izstrādājums kļuva par viņas turpmāko kolekciju un viņas pašas garderobes stūrakmeni.
Franču jūrnieki un zvejnieki jau kopš 19.gadsimta valkāja Bretaņas topus, taču Šanele tos pārvērta modē. Viņa tos pārveidoja par trikotāžas jūrnieku topiem, piešķirot tiem kabatas un papildinot ar platām jostveidu apdarēm. Jūras stila apģērbi bija ikdienišķi un ne tik nopietni kā Belle Époque laikmeta stīvā estētika, un ātri vien kļuva par stilīgu sieviešu «mīlestību» gan pludmalē, gan ikdienas gaitās. Jau 1920.gadā Bretaņas svītras varēja atrast gan britu, gan amerikāņu «Vogue» lappusēs.
Mazā melnā kleita, ko parasti saīsina kā LBD, ir viens no ikoniskākajiem un noturīgākajiem apģērba gabaliem modes vēsturē. 1926. gadā žurnāls «Vogue» publicēja vienkāršas melnas kleitas zīmējumu līdz ikru garumam, kas izgatavota no «Crepe de Chine» - krepdešīna jeb «Ķīnas krepa». Kleitai bija garas šauras piedurknes un zems viduklis, un to rotāja pērļu virtene. Tas bija tik vienkāršs apģērba gabals, ka tas varēja būt pieejams visām sievietēm — «sava veida uniforma». Lielās depresijas laikā LBD kļuva par apģērbu nr.1 veselai sieviešu patērētāju paaudzei un vēlākās desmitgadēs par būtisku sieviešu garderobes sastāvdaļu.
Lai gan Šanele nebija pirmās mazās melnās kleitas dizainere, tieši viņa bija tā, kas padarīja to populāru un iekārojamu, kad 1926.gadā iepazīstināja ar to žurnāla «Vogue» lappusēs. Šaneles mazā melnā kleita bija revolucionāra daudzu iemeslu dēļ.
Pirms 20.gadsimta 20.gadiem melnā kleita bija paredzēta tikai bēru un sēru svinībām, bet Koko Šanele pārņēma melno kleitu no šī konteksta un pārveidoja to par tērpu, ko varēja valkāt ikdienā. Tā bija pirmā šāda veida kleita, kas nebija apzīmēta kā vakarkleita vai dienas tērps. Viņa bija arī pirmā, kas vienā apģērba gabalā izmantoja tikai vienu krāsu.
Dizains bija praktisks un vienlaikus elegants, ar plūstošu, taisnu siluetu, kas bija pretstats saspiestajiem apģērbiem, kas dominēja iepriekšējā periodā ar stingrām korsetēm un bikškostīmu svārkiem. Koko Šanele apstiprināja: «Pateicoties man, viņas (kas nav turīgas) var staigāt kā miljonāres.»
Mazā melnā kleita kļuva par izcilību un vienu no slavenākajiem Koko Šaneles modeļiem. Šodien mēs nevaram iedomāties pasauli bez tās. Tā ir stila un klases iemiesojums, kā arī ikvienas sievietes garderobes neatņemama sastāvdaļa.
Šanele izveidoja taisnus svārkus un jaku bez apkakles no tvīda, kas tolaik tika uzskatīts par izteikti neglamūrīgu. Uzvalks bija nedaudz vīrišķīgs savā piegriezumā un ideāli piemērots pēckara sievietei.
Koko Šanele 20. gadsimta 20. gadu vidū, dzīvojot Skotijā, tikās ar Vestminsteras hercogu un laiku pa laikam aizņēmās viņa apģērbu, jo tas šķita praktisks. Interesanti ir tas, ka agrāk šis audums bija paredzēts tikai vīriešu apģērbiem, taču tas bija tik ērts, ka Šanele sāka to izmantot sieviešu apģērbiem, taču sajauca to ar zīdu un vilnu, lai radītu vieglāku un glītāku audumu. Tāpat kā viss viņas radītais, arī šis izstrādājums radās ar vēlmi atbrīvot sievietes no ierastajām ģērbšanās normām un piedāvāt praktisku, taču sievišķīgu apģērbu.
Tomēr pirmo reizi tvīda žakete pasaulei tika prezentēta tikai 1954.gadā, par godu «Chanel» nama galvenās mītnes atjaunošanai Kamboņas ielā 31, Parīzē.
Tērpi bija taisni un strukturēti, ar vienu šuvi muguras vidusdaļā, un tie izpludināja robežas starp vīrišķīgo un sievišķīgo. Interesanti, ka tvīda uzvalku nebija populāri franču sieviešu vidū, jo šis tērps kontrastēja ar «Christian Dior» modē esošo «New Look». Taču tos iemīlēja amerikānietes. Bijusī ASV pirmā lēdija Džekija Kenedija valkāja tvīda žaketi 1963.gadā, prezidenta nāves dienā. Drīz vien tvīda žakete izraisīja revolūciju sieviešu modē un kļuva par daudzu slavenību un modes mākslinieku iecienītu preci.
Koko Šanele vēlējās radīt ideālus apavus, ko sievietes varētu valkāt gan dienā, gan vakarā, gan sportam, gan darbam, gan atpūtai, un pārvietoties, nejūtot diskomfortu. Tāpēc 1957.gadā viņa izlaida divkrāsu, smilškrāsas jeb bēšas un melnas kurpes ar 5 cm papēdi. Bēšā krāsa nodrošināja pagarinājuma un slaiduma efektu, savukārt melnā krāsa optiski saīsināja kāju un pasargāja apavu purngalus no nodiluma. Vēlāk šajā gadā Koko Šanele izlaida tādas pašas divu toņu balerīnas tipa kurpes, panākot to pašu efektu - reizē saīsinot pēdu un pagarinot kāju.
Pirmo reizi Koko Šanele savu ikonisko somu prezentēja 1929.gadā. Sākotnēji tās ārpuse bija darināta no stepētas vilnas, iedvesmojoties no zirgu segliem. Tā bija revolucionāra rokassomiņa. Dizainerei radās ideja pievienot plecu siksnu, iedvesmojoties no karavīru somu siksnām. Tādā veidā atbrīvojot sievietes no ierobežojumiem, atstājot brīvas rokas vai vienkārši ievietojot tās kabatās, kā to labprāt darīja pati Koko.
«Man apnika turēt somas rokās un tās pazaudēt, tāpēc pievienoju siksnu un pārnēsāju tās pār plecu,» reiz stāstīja Šanele. 1955.gadā februārī (2.55), gadu pēc tam, kad Koko Šanele pēc pagaidu slēgšanas Otrā pasaules kara laikā atkal atvēra savu veikalu, viņa no jauna ieviesa savu ikonisko dubulto atloku somu, nosaucot to par «2.55».
Lai gan mēs vispirms varētu domāt par Koko Šaneli kā par apģērbu un rokassomu dizaineri, viņa radīja arī rotaslietas. Dizainerei patika apvienot smalkas rotaslietas ar apģērbu, padarot to par tendenci modes pasaulē. Daudzās pērļu kaklarotas bija Koko Šaneles atpazīstamības zīmes, kas viņai deva iesauku «Dārgakmeņu karaliene».
Šanele ar nolūku veidoja savas kaklarotas, izmantojot viltus pērles, jo īstās pērles bija tik retums un dārga lieta, ka cilvēki baidījās tās valkāt uz ielas. Tāpēc Koko Šanelei radās ideja piedāvāt viņiem drošu, viltotu versiju.
Dārgā jaukšana ar lēto ir ierasta mūsdienu modes prakse. Bet tas tika uzskatīts par radikālu, kad Šanele savās kolekcijās ieviesa bižutēriju, pārvēršot kaut ko, kas tika uzskatīts par lētu un prastu, par moderna stila simbolu (lai gan viņas agrīnais sāncensis Pols Puarē būtu jāuzskata par šīs tendences pionieri).
20. gadsimta 30. gadu sākumā viņa sadarbojās ar itāļu juvelieri hercogu Fulko de Verduru, lai radītu to, kas kļūtu par viņas ikoniskajām Maltas krusta aprocēm, kas rotātas ar daudzkrāsainiem pusdārgakmeņiem.
Līdz šīs desmitgades beigām viņa izlaida raksturīgās kaklarotas, kas bija izgatavotas no karājošām, smalkām ķēdēm un savītas ar mākslīgajām pērlēm un mirdzošiem akmeņiem. Sekoja vairākas kārtainās viltotu pērļu virtenes, ko lepni nēsāja pati Šanele, un tā radās tendence.
Kā vēsta leģenda, 1920. gadā viņa bija izaicinājusi franču-krievu parfimēru Ernestu Bo, kurš pēc boļševiku revolūcijas aizbēga no Krievijas, radīt smaržu, kas liktu tās lietotājam «smaržot pēc sievietes, nevis pēc rozēm». Rezultātā tika iegūts 80 dabīgu un sintētisku sastāvdaļu maisījums, ko Bo pasniedza viņai ar numurētu smaržu paraugu sēriju. Viņa izvēlējās piekto. Šis maisījums sagrāva smaržu jēdzienu kā augstas sociālās klases simbolu, tā vietā virzot domu, ka sievietes var būt vairākas lietas: dabiskas un mākslīgas, provokatīvas un tīras.
«Tas bija tas, ko es gaidīju,» vēlāk sacīja Šanele. »Smaržas kā nekam citam. Sievietes ar sievietes smaržu».
Tas bija arī viens no lielākajiem un veiksmīgākajiem zīmola veidošanas eksperimentiem modes vēsturē. Novietojot savu vārdu uzkrītoši uz katras pudeles un smaržu reklāmām, Šanele tās uz visiem laikiem saistīja ar modes nama identitāti.
Koko Šanelei patika izcelt dažādas sievietes ķermeņa daļas. Tāpēc viņa radīja sasienamu priekšautu - daudzfunkcionālu izstrādājumu, ar ko varēja iezīmēt gurnus, plecus, matus... kur vien to vēlētos sasiet. Šaneles radītais priekšauts nebija tikai vienkāršs aksesuārs, kas kalpoja kā patīkams akcents. Ar vienu praktisku aksesuāru viņas pašas varēja dažu sekunžu laikā uzlabot savu siluetu.
Vienkārša melna bante ir viens no Šaneles visbiežāk izmantotajiem aksesuāriem, jo Koko Šanele pati regulāri tādu nēsāja. Līdzīgi kā viņas kamēlijas saktas, kostīmu pērles un tvīda uzvalki, dizainere bija reti sastopama bez vienkāršas bantes, kas bija iestiprinātas viņas matos vai ap kaklu.
Lasi arī: Universālveikalu evolūcija jeb ikoniskākie universālveikali pasaulē
